有多少人 身覆繁华 依然记得出发时纯粹的自我 有多少人 行至高峰 也没有让挎着吉他行走的旧梦斑驳 有多少人 叩问生命 依然留取未被岁月磨蚀的相信 相信美善。相信温暖。相信在飘满弦音与鲜花的旅程 幸福终会降临 幸福 流于唇齿间若显得肤浅 就在她的歌声里 绵延 缺乏信仰的时代 庆幸有人 仍能唱出我们的冷暖自知 每一次拨动 都是笃定的心弦 查可欣•幸福有多远 全创作自选辑 「音乐帮你说出你说不出来的话，表达你表达不出的情感」 2012冬． 幸福将至 世上若有最美的缺憾 都将在歌声里圆满 ⊿织绘 幸福的十幅图景 十首创作心曲 十次与幸福交汇的【欣】喜 在如你、如我平凡的岁月荏苒 拾取幸福的片段 这是一个人们四处寻觅幸福的时代。幸福，最简单也是最复杂、最传统却永不过时的词语，再度被提及，成为当下人们生活中的高频词。 于是我们看到，幸福的命题也勾画了一幅众生相：有人用金钱来衡量，有人用地位来标榜，有人开着幸福的玩笑，有人在讳莫如深中透露着不屑…… 当一切显得那么刻意而功利，一切却都变得那么缺乏诚恳。 幸福从来就不是宏大的口号或命题，它不需轰烈的情节，更不是金钱、地位、奢侈等等物质化的指标所能度量。幸福是爱、是陪伴、是坚守、是信任、是扶持……它包涵世间所有美好的拥有，存在于每一个如你、如我般平凡的日日夜夜。所以，她，一个跨着吉他行走在风中的游吟诗人，用她浓缩的人生历练和笃信的歌声告诉我们：幸福，不在海角天边，去感受此刻拥有的一切，它便降临到了身边。 对于幸福，查可欣本身也有着自己无可言喻的理解：“我无法用具体的语言来表达幸福的含义，而幸福也是随着人的不断蜕变而变化着的。站在舞台上唱歌，就是我觉得在这个阶段最接近于幸福的一件事。”身为音乐人感受到的这份幸福，她也希望传递给大家：“我从小就很喜欢音乐，它在一直帮我表达内心的情感和情绪。开始写歌的时候，就是拿着一把吉他简单扒一下，就哼出了调子，然后把词填进去，结构调整一下，一首作品就出来了。我觉得想要表达的时候，是没有办法压制它的，所以音乐也算是我的一种自我治疗的方式。歌词的创作方面，一般我写的歌，情节都是想象的，但表达的感情是真的，就像写小说一样。” 在这张专创作辑满溢幸福色彩的绚烂封面上，她紫色的头发映衬着迷人笑容，而身上穿的彩色毛衣也让人感到浓浓暖意。冬日里一抹暖色，也是整张专辑传递意境的统一表达，查可欣表示：“冬天是寒冷的季节，但是我希望大家通过听我的歌能感受到温暖，感受到很多可以战胜恐慌的正能量。” 于是我们听到了「幸福有多远」、「残酷的微笑」、「沉默房间」、「Little Girl」、「Slip and Fall」……像跳跃着阳光的棱镜，折射着幸福的十个瞬息，在这个以“幸福”为主线的专辑中，我们与查可欣一起，通过记录、想象，邂逅了与幸福交汇的“欣”喜—— 在生命的行进和季节的变换中，彼此心照冷暖自知的情节，让我们知道幸福离我们一直都不远：曾经的Little Girl为爱勇敢坚决，那些患得患失、Slip and Fall的娇嗔心跳，是澎湃着青春节拍的幸福鼓点，一刻的沉浸酿造一生的甘甜；然后我们渐渐成长、成熟，有时会被困在隔绝的心房沉默以对，但残酷也是一种幸福，因为即使是最孤独的时候，彼此仍有爱的牵绊，回忆起来足以用微笑去释然；当我们的生命格局慢慢打开，在春风里沉醉，在太阳升起时苏醒，观照着别人的生活，获取自己的感动，犹如返璞归真那般，确信身处的今天会分外晴朗。 于是她就这样，在人生的流域里，一路为我们拾取幸福的片段，总有一些细节会打动到我们的内心深处，“创作完这张专辑，就感觉好像经，历了一遍随处都有幸福搁浅的人生。音乐最重要的是能帮你说出那些你说不出来的话，表达那些你表达不出的情感，这样的作品才有生命力和存在的意义。”制作团队特意以主打歌《幸福有多远》为背景，拍摄了几段关于幸福的微电影，更意外地让kelly对自己的这首歌有了更深的理解和感触：“在这些微电影里，记录了很多普通人的普通情节，他们用自己真实的生命注释着这首歌，让一首简单的歌变得意味深远。幸福这个命题并不宏大，在辽阔的大世界面前，我们紧握在手的，都是微小的幸福。那些有血有肉的人生、真实的情怀给这首歌赋予了生命力，让它也变得有血有肉起来，我想，这才是最接近我心目中完美的创作。” ⊿回归 重拾为音乐执着的情怀 时间酝酿的美景中 她与自己再度重逢 从零开始 只愿让你用心，听见她的声音 作为音乐人，查可欣的履历非但不是一片空白，甚至可说成绩斐然：2011年就曾出过一张《The Last Radio Show》的原创专辑崭露创作头角，其后应邀和德国摇滚巨星Udo Lindenberg合唱《I Swear》，在2011年底与Simple Plan合作《Jet Lag》等。2012年她放低身段，以新人姿态参加“红牛新能量音乐计划”，化名Kelly，回归自己对音乐的赤子情怀。一切从零开始，为的就是让大家用心听见她最纯粹的声音。 凭着声音和实力，她获得了多位专业人士认可并最终脱颖而出，签约“原创乐坛黄金幕后”黄伟菁复出成立的全新品牌“奇幻创想”。对于这段“音缘”，Joanna跟她都表示“缘分来得正好”， Joanna在她身上看到了一种力量：“我本身的确也对原创艺人有无可名之的好感。因为太多的东西都可以复制，唯有创意无可取代。每一个创意都代表创作人的心血，我深深地被这种‘力量’感动。所以奇幻创想的第一位艺人我还是选择签下了创作实力坚强的kelly。” 让查可欣用一个词来界定自己，相比“歌手”，她更喜欢用“写歌的、唱歌的人”。因为她喜欢那个沉浸在音乐中的自己，“自己最爱的始终还是音乐，因为在音乐里面，才能展现一个最真实、最纯粹也是最初的那个查可欣。”这张专辑不只是她身份、角色上的回归，也是音乐上的回归，“专辑里的一些歌虽然是我数年前的作品，但现在拿出来唱，我的心态和对它们的感觉依然没有变，只是画面更多了。我个人觉得这张专辑的风格也是回归到了我一开始做音乐的那种质朴的感觉。”好的音乐就像上好的佳酿，必须待到时机成熟，让听歌的人品出越陈越香的醇浓，也让唱歌的人别有一番滋味上心头——好歌，经过时间的酝酿，才能经得起时间的考验。 而让她用一个词来形容自己当下的心境，那就是“幸福”。推掉繁华后还能让人用心听见自己，是幸福的；能如愿以偿签约最仰慕的幕后人，是幸福的；能回到童年寄居的远方，勇敢唱出最想唱的那首歌，是幸福的；让自己变成一个发光发热的源点，传递幸福的正能量，是幸福的；集万千宠爱于一身，遇见超乎想象的幕后团队为梦想插上羽翼，是幸福的…… 以《幸福有多远》为主打的新专辑，kelly表示与摩登天空时代的自己已经有很多不同，因为自己在这许多年里已经成长、成熟也沉淀了太多，“上一张专辑《the last radio show》总体风格是冰冷的感觉，而这张的民谣摇滚风格体现了我音乐上真实的一个常态，未来我也是想延续这样的音乐风格。其实不管我做风格差异多大的音乐，都是我自己写出来的，我觉得都是真实的。” 在这样一个唱片行业不景气的时代，大部分歌手都选择发EP，坚持发专辑的举动似乎又透露着一种理想主义的色彩，真诚却也难能可贵。在音乐里，她的野心很小，但梦想却很大：“自己是一位音乐创作人，但这些年并没有很完整地让大家看到这一面，而且有足够的作品做成专辑发表出来。想出唱片的目的也是单纯为了让想听到的人能听到自己的音乐，这就足够了。” ⊿国际 中西合璧融解音乐的国界 与两大国际大牌制作人跨海合作 即兴灵感火花四溅 中西合璧 看到了音乐的力量和更多的可能 查可欣花落“奇幻创想”，公司献上了一份最高规格也是最温暖的大礼，斥巨资送她前往美国制作加盟公司的首张专辑。还没从签约的喜悦中缓过神来的Kelly甚至兴奋地开玩笑说：“‘幸福’得让自己有点适应不过来了！” 远赴美国的查可欣当然也是有备而去，这张专辑的名称就叫做《幸福有多远 全创作自选辑》，顾名思义就是从她所创作的千首作品中遴选九首作品，每一首都是“千里挑一”的品质。公司之所以将她送往美国制作，也正是成就一趟音乐的思源之旅，奇幻创想就表示：“当我们行走了很远之后，有时会很难回过头去找回最初的自己。Kelly八岁时就去了美国，是从那里开始了自己不一样的人生。所以我们送她去洛杉矶全程制作新专辑，也在联系世界级的制作人，希望借由音乐，让她回到那里找到最初的自己，给她最好的资源，更助她成为一个更棒的自己。” 这张筹备中的专辑将有别于之前摩登天空时代的风格，整体风格为民谣摇滚，结合查可欣的成长背景和自身经历，会格外凸显“中西合璧”的概念，用她自己最喜欢和擅长的风格来演唱自己的作品，再交由世界级音乐人制作，期待新唱片能让大家看到一个更真实、更有能量的査可欣。为此奇幻创想特别邀请到国际知名制作人、多座格莱美获得者Dave Way以及另一位国际级的制作人Jakie。两位制作人，两种工作方式，编曲涉及的器乐演奏都由两位制作人各自包揽，一边录一边编的即兴发挥，完全凭借音乐的感染力消除语言隔阂的障碍，各自的灵感都跟Kelly碰撞出了不一样的火花。 曾参与制作Michael Jackson的《Dangerous》和Whitney Houston的《保镖》等流行音乐史上重量级唱片，并多次与Sheryl Crow、Pink、Christina Aguilera、Macy Gray、Spice Girls的Dave也为kelly的创作惊艳不已，在听完专辑所有歌曲后就点名要担任《幸福有多远》和《太阳升起》这两首歌曲的制作人。提到彼此合作间的故事，Kelly回忆道：“Dave做中文歌的困难，他对我的歌词一句也听不懂，第一天录《幸福有多远》时我能感觉他在理解上的艰难，我也费尽心思找各种能与歌词意境对应的英文词汇向他解释。但到第二天录《太阳升起》时就觉得顺畅了很多，而且那首歌有一半的词是英文的。Dave很大牌很有经验，提前将编曲框架完成，录制当天中午才听到歌，但到晚上七点左右，从编曲、录制缩混等等所有的工序一步到位，起初还让Kelly对于这样的工作方式很没有安全感，怕这不是自己想要的路线，但听了成品非常好，觉得这就是大牌制作人的实力：“美国版从编曲到唱法都没有中国版的伤感，反而有一种阳光照耀下的岁月的诉说。Dave合作过的女歌手里Sheryl Crow可能是最接近这种感觉的，从前奏的slide guitar开始就有了洒脱的睿智。” 而《幸福有多远》的海外版在网络上“尝鲜”之后，不少人都会觉得比起内地正式版的温暖中满溢淡淡伤感的风格，海外版的可能更加带感。 另一位制作人Jakie在语言方面的隔阂会少许多，“因为Jakie这些年一直往返于中美两地，虽然不一定能听懂歌词，但发音没问题，再借助我的翻译，理解上基本不会有偏差。” 这次Kelly是10月份去美国，呆了13天，专辑中七首歌曲都在那里录制，最多一天唱14、5小时，她还在感冒，都累哭了，但是高效地完成了让彼此满意的成品，这种成就感让辛苦也成了“幸福”：“总体来说，这次去美国录制过程非常顺利，回国后再去修改和监控那边的进度，就比较费心思了。这些歌是我创作了好几年的作品，它们就像是我的孩子，而这两位制作人能对我的作品有自己的体会和解读，都让我特别喜欢，跳出了既定的编曲框架和感觉，就好像又得到了一个新的孩子一样。” 翻看专辑的国际化制作班底，除了Dave和Jakie，为《就让我们一起》唱中文和声、17岁的Ryan是被美国公认的Justin Bieber接班人，itunes专辑榜第一名，并且Justin Biber在Twitter 上翻唱了他的歌；在《Your little girl》美版中弹吉他的是Jason Mraz的师弟，他现在在为Jason Mraz的欧洲巡演做全程开场嘉宾。“国际化”对于查可欣来说，并不是往她身上贴的标签或是噱头，而是契合她的成长轨迹、学养背景、个人能力和个体包容度的方式，这张专辑从选歌到完成的整个过程，都完全是中外交融的成果。Kelly表示：“在两位制作人眼中，他们并没有将中西方流行音乐区别对待，不会因为我的专辑是中文歌，要在中国发行而特意让风格去迎合中国市场。”所以这更像是一种融汇，再次证明了好的音乐不仅可以超越时间，也可以跨越国界和空间，融掉语言的隔阂，单纯用音符本身蕴含的饱满情感，去连接人心中令语言都可废止的共通点——中西合璧的意义，让我们看到了音乐的力量和更多的可能。 ⊿跨界 跨越心中无法束缚梦想的极限 为“跨界女王”的才华所折服 全球第二大3D制作公司愿为拍摄音乐微电影 Kelli：「音乐很神奇，我的力量还能更大」 关于查可欣，跳出音乐的领域，她的多重身份也许会炫目得令你目不暇接—— 中国目前最炙手可热的双语主持人，赫赫有名的商界精英、明星名人、文化名人等各行各业意见领袖都是她的座上宾，曾与股神巴菲特、比尔∙盖茨、凯特∙布兰切特等国际知名人物同台。才华横溢的音乐人，曾应邀和德国摇滚巨星Udo Lindenberg合唱《I Swear》，在2011年底与Simple Plan合作《Jet Lag》等。 以梦为翼的励志演讲家，曾就任梅赛德斯奔驰A-Class逐梦先锋，联合苹果公司在中国几所重点高校进行励志巡回演讲， 2010年更成为最年轻的美国百人会成员…… 也许，你很难想象这么多耀眼的身份集中在一个人身上：她，名副其实的跨界女王。用全身无穷无尽的正能量去拓展世界，一次一次地令人惊艳，似乎看不到她的局限在哪里。 早在签约仪式上，“奇幻创想”的老板Joanna就曾以“中国新女性”的特质来形容Kelly的才华横溢，公司的目标就是把她打造为内地第一个全方位发展的“跨界女王”。没想到一语成真，当她通过一张专辑在音乐上表现出了令人咋舌的才华之后，就获得了意外的犒赏。在回国的前两天，全球第二大的3D制作公司Capital突然找到Kelly，提出要免费为她拍摄针对这张专辑的3D微电影。一是Capital很看重她的中国面孔，欣赏她在美国录制中文专辑的大胆计划，二是对方很需要国际化的内容作为他们的样片。这部3D影片的制作人Ted曾就任MTV王牌真人秀节目“real world”的制片人，曾为U2、katy perry拍摄3D演唱会，并且参与了《普罗米修斯》3D特效制作。Kelly和他聊了两个多小时后一拍即合，回国的前一天，挤出了五个小时拍摄完成。当时她拍得很投入，甚至眼眶里一直都充满着泪水。其中一位工作人员就跟她说：“你唱的我一句也听不懂，但是特别感动。” 与梦想为伍的人，会格外获得上天的垂青。这份感动，对她来说弥足珍贵，让这个浑身绽放着能量光辉的中国女孩更加确信“音乐很神奇，我的力量还能更大”！ 幸福有多远 创作【欣】语 幸福有多远 “幸福”在2012年下半年好像突然成为了一个时髦的字眼，但其实对于大部分人来讲，它应该已经在心里很久了。这是个奇特的词，总是很难说清它究竟是什么意思，无法用一个明确的方法去得到它，也不会因为它的发音频繁地出现在人们的唇齿间而变得更感同身受 。幸福有多远，在生命的行进和季节的变换中，只有自己心里知道。所有其他的，都是胡扯吧。 残酷的微笑 我出版过的第一部小说就叫做《幸福》。这首歌是那部小说的主题歌，也是小说故事的起源。于是在歌里面有很多的人物和画面，有你、我、他和朋友们，有璀璨的星空、炽热的爱情、残酷的微笑、决堤的眼泪和无法逆转的别离。不管结果怎样，一切经历都伴随着自己的成长。有时候残酷，也是一种幸福。 Slip and Fall 你能在这首歌里听到爱情刚刚降临的心跳吗？年轻的、不带修饰的、热情的、毫无保留的、神经质的、娇憨的、不计后果的、狂野的、没有拘束的、不安的、喜怒无常的、患得患失的、冲动的、妩媚的、傻乎乎的、手足无措的。我的。你的。最真实的。Heartbeat. Your Little Girl 从小认为自己是一个独立的有主见的以工作为生活中心的人，慢慢长大才发现，只要爱情降临，我只是个little girl，带着一个小女人在爱情里的每个表情，充满为你飞到世界任何角落的坚决。 就让我们一起 直到录唱的前一天才把这首歌的歌词写完，创作这么多年，这是第一次。当时在洛杉矶，每天只说英文，更加深了写中文词的难度。于是把自己关在房间里，只留一把吉他，闭上眼睛，眼前浮现出几个月前跟随壹基金救援联盟到广西看望孤儿学校和参加救援演习的画面。 沉默房间 写歌和写小说一样，很多细节和感受是亲身经历，但大的情节可能反而来自于想象。这首歌就是个小说，讲了这样一个故事，在一个沉默的房间里，压抑、孤独着两个被爱绑住的人⋯⋯ 太阳升起 记得写这首歌的时候我在听The Cure。这支老牌英国乐队影响过很多中国的摇滚青年，其实我错过了听他们的年代，可Robert Smith后期充满戏剧性的唱腔给我留下了深刻的印象。所以带着那种表情和某种新疆舞蹈的动作，我写了这首歌前半段中文后半段英文没有任何段落重复的歌。在我所有的创作里，它独一无二。 今天会晴朗(Acoustic Version) 记得曾经有朋友告诉我，这首歌被某电视台的天气预报用作了背景音乐，当时听了有点啼笑皆非。从最初火车上笔记本里的青涩文字到哀伤柔软的demo到《礼物》里行进感的版本，它跟随着时间，越来越坚强。这次简单的Acoustic版当中所有唱法的改变都是录音室里的灵感，吉他solo饱含着快要滴出来的感动， 给这首多年前的创作注入了新的呼吸。 春风(Piano Rock Version) 几年前一个陌生的姑娘在博客上留言说，我们要结婚了，想在婚礼上用你的《春风》，可以吗？看到这话的时候我的感觉，就是幸福。这是我发表过的第一首单曲，写的时候一气呵成，暖洋洋的，雪花都飘回了天上。小柯老师制作的这个版本听到过的人不多，这次特别收录进来。 Your Little Girl (Acoustic Version) 周导说喜欢这首歌最初纯箱琴demo的感觉，希望在里面能加进一点钢琴。我跟弹键盘的小吕老师说，希望钢琴像恋爱中的小女人一样，跳跃点缀在吉他身边。他选择了我喜欢的温暖俏皮的Wurlitzer电子管风琴音色，跟Chris的吉他配合得像情侣一样默契。最开心的是，这个版本每个段落都有自己清晰的特色，加深了我在写歌时想描述的爱情的各种甜蜜和娇嗔的表情。 幸福有多远(US Version) 这个版本是在约翰•列侬的儿子Julian Lennon，也就是《Hey Jude》里面的Jude曾经的家里录的。身边有条不紊地堆满了吉他贝司钢琴鼓等等各种乐器，墙上柜子上脚边上到处都是格莱美奖杯和白金唱片，窗外是山下洛杉矶城市的全貌，抬头能看到加州的阳光。对于一个做音乐的人来讲，这就是离幸福很近的一个地方。