哈瓦德·吉姆塞（Håvard Gimse）是北欧地区最受欢迎、最具影响力的音乐会及录音艺术家之一。他极具个人特色的音色、富有感染力的演绎方式以及睿智而富有探索精神的曲目编排，为他赢得了无数奖项与乐评盛赞。他近期与大提琴家特鲁尔斯·莫尔克（Truls Mörk）合作的录音荣获“金音叉奖”与《留声机》杂志“编辑推荐”等殊荣。吉姆塞的演奏录音见于Naim Audio、索尼古典、Chandos、Simax、Naxos、Lawo、Fabra和Alpha-Classics等厂牌。他对北欧曲目的诠释——尤其是西贝柳斯钢琴作品全集、格里格及盖尔·特维特（Geirr Tveitt）精选作品——被乐评誉为“市场最佳版本”。关于特维特的作品，吉姆塞还参与根据作曲家历史现场录音重建乐谱的工作，因这些作品的原稿多数在一场火灾中损毁。无论身在何处演出，哈瓦德都致力于推广北欧音乐。通过他的演奏，全球许多地方首次接触到来自挪威、瑞典、芬兰或丹麦的知名与冷门作曲家作品。哈瓦德曾登台伦敦威格莫尔音乐厅、纽约卡内基音乐厅、布鲁塞尔美术宫、阿姆斯特丹音乐厅、圣彼得堡独奏音乐厅、布拉格苏克音乐厅、柏林音乐厅等世界顶级场馆。近期，他与哈雷管弦乐团在曼彻斯特布里奇沃特音乐厅合作贝多芬《第五钢琴协奏曲》，并与奥斯陆爱乐乐团在奥斯陆音乐厅演绎巴托克作品。他与指挥家佩特连科在疫情期间录制的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，至今仍是奥斯陆爱乐乐团点击量最高的演出视频。在参与重大演出之余，哈瓦德自少年时代起坚持在各地小型场馆演出。他可能是挪威古典乐界足迹最广的艺术家——无论是作为独奏家还是合作音乐家。他与传奇小提琴家阿尔维·泰勒弗森（Arve Tellefsen）的长期合作深具启发性，同时他还与哈当厄尔小提琴家克努特·布恩（Knut Buen）、民谣歌手阿尔维·莫恩·贝尔格塞特（Arve Moen Bergset）、爵士萨克斯手本迪克·霍夫塞斯（Bendik Hofseth）等民间音乐人，以及丽芙·乌尔曼（Liv Ullmann）、莉丝·菲耶尔斯塔（Lise Fjeldstad）等演员跨界合作。雕塑家尼科·维德伯格（Nico Widerberg）与作家莱文·亨里克森（Levin Henriksen）等友人也为吉姆塞多元化的艺术项目贡献灵感，这些项目常以开拓新观众群为目标。哈瓦德现为故乡康斯文格市（奥斯陆东部）的荣誉市民，与家人定居于此。他6岁开始学习钢琴，先后师从奥斯陆的布拉特利教授、萨尔茨堡莫扎特音乐大学与柏林艺术大学的传奇导师汉斯·莱格拉夫（Hans Leygraf），最后受教于捷克著名钢琴家伊日·赫林卡（Jiri Hlinka）。1987年，吉姆塞在法兰克福**“青少年音乐比赛”夺冠，这是他参加的最后一个比赛，却成为他辉煌职业生涯的起点。他陆续斩获1995年施坦威奖**、1996年格里格奖、2004年西贝柳斯奖，2011年与特鲁尔斯·莫尔克在卑尔根国际音乐节演绎贝多芬大提琴奏鸣曲获挪威评论家奖，数月前更荣获挪威最重要的音乐奖项“林德曼奖”。在北欧，哈瓦德几乎与所有主要交响乐团合作过协奏曲。国际舞台上，他曾与巴尔的摩交响乐团、亚特兰大交响乐团、伯明翰市立交响乐团、伦敦皇家爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团、哈雷管弦乐团、东京爱乐乐团、布拉格交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、法兰克福广播交响乐团及比利时国家爱乐乐团等合作。除独奏事业外，哈瓦德毕生深耕室内乐，参与全球众多室内乐音乐节，与当代顶尖音乐家合作。他四十年的舞台经验备受同行推崇，其适应不同音乐风格的罕见能力令人称道。他曾在埃尔沃吕姆和腓特烈斯塔（莫扎特音乐节）主持室内乐音乐节，近三十年来为奥斯陆室内乐音乐节奉献了无数与世界著名艺术家合作的经典演出。自上世纪九十年代末起，哈瓦德兼任挪威音乐学院钢琴与室内乐教授，来自全球的学生每年参与他设计的专题项目——深度研习某位作曲家的钢琴作品并通过公开音乐会呈现，这些演出深受观众喜爱。此外，哈瓦德主持挪威青年钢琴天才计划，并在作曲家哈拉尔·塞韦鲁德（Harald Sæverud）故居锡尔尤斯特尔音乐学院为儿童开设大师班。